Origins of minimalista Painting:

El minimalismo, como movimiento artístico, surgió en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, marcando un cambio significativo en el panorama de las artes visuales. Este movimiento comenzó entre artistas que, de forma deliberada, renunciaban al arte reciente que consideraban estancado y académico. El minimalismo también es comúnmente conocido como un movimiento estadounidense. Esta nueva forma de arte favorecía lo sobrio frente a lo dramático, y sus esculturas eran a menudo fabricadas con materiales industriales, enfatizando el anonimato por encima del exceso expresivo del Expresionismo Abstracto. Los pintores y escultores se enfocaban en la materialidad de las obras más que en su simbolismo o contenido emocional. Caracterizado por una extrema simplicidad de forma y un enfoque literal y objetivo, el minimalismo buscaba reducir el arte a sus características fundamentales, eliminando la expresión personal y la metáfora para centrarse únicamente en la presencia física de la obra. Y para finales de los años 70, el minimalismo había triunfado tanto en Estados Unidos como en Europa, gracias a la influencia de curadores de museos, galeristas, publicaciones y nuevos sistemas de patrocinio privado y gubernamental. 

En Estados Unidos, el minimalismo se desarrolló como una reacción contra la intensidad emocional y la subjetividad del Expresionismo Abstracto. Algunos de los artistas más destacados asociados con este movimiento incluyen Ad Reinhardt, Nassos Daphnis, Tony Smith, Donald Judd y otros. Notablemente, la obra del pintor ruso Kazimir Malévich titulada "Cuadrado negro" de 1915 es una pieza de arte minimalista que ejemplifica la simplicidad. La obra consiste en un cuadrado negro sobre un fondo blanco. De manera similar, el movimiento De Stijl, liderado por Piet Mondrian, y la escuela Bauhaus enfatizaron la simplicidad, las formas geométricas y una paleta de colores limitada, influyendo en la estética minimalista. Frank Stella también fue una figura importante asociada con el minimalismo; sus primeras pinturas de "líneas finas" (el primer grupo de las cuales también se conoce como las Pinturas Negras) fueron incluidas en la exposición "16 Americanos" de 1959, organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La obra de Stella era una pieza de arte minimalista. Además, algunas de las obras minimalistas más famosas incluyen los "Dibujos Murales" de Sol LeWitt, que se conservan en la Galería Lisson de Londres y en el MASS MoCA. 

La influencia del minimalismo se extendió más allá de las artes visuales, impactando la arquitectura, el diseño y la música. Sus principios de simplicidad, claridad y enfoque en los elementos esenciales resonaron en múltiples disciplinas, dando lugar a una estética minimalista más amplia en varios aspectos de la cultura. El minimalismo surgió como respuesta a movimientos artísticos anteriores, abogando por una reducción a lo esencial y un enfoque en las cualidades inherentes de la obra. A través de su énfasis en la simplicidad y la objetividad, el minimalismo ha dejado un impacto duradero en el mundo del arte y continúa influyendo en las prácticas artísticas contemporáneas.